Le 38ème Salon international des Inventions de Genève se tiendra cette année du 21 au 25 avril 2010 à Geneva Palexpo, à l’initiative du gouvernement et de l’Etat suisse, de la Ville de Genève et de l’OMPI (Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle).

Fort des 1000 inventions présentées chaque année et des 710 exposants de 45 pays attendus lors de cette édition, cet événement d’ampleur médiatique internationale est le salon des innovations matérielles et des prouesses technologiques de demain. Ce salon est aussi un lieu privilégié de rencontres entre industriels et commerciaux, exposants et investisseurs, pour une diffusion rapide des inventions sur le plan international.

Le Salon international des Inventions de Genève : un salon unique en son genre, un rayonnement international, une dimension humaine.

source : www.inventions-geneva.ch

Laurent Baulé, alias Bob Design, est un observateur actif qui détourne avec pertinence et goût des pièces empruntées à l’univers de l’industrie. Sa prédilection pour le polyuréthane donne lieu à des objets détonnants et électriques, il nous raconte son parcours en quelques lignes, interview.

In-We : Pouvez-vous nous parler de votre formation de designer ?

Laurent Baulé : J’ai fait les Beaux-Arts de Saint-Etienne et ensuite un post-diplôme en design industriel, toujours a l’école de Saint-Etienne.

I.W : Quels produits dessinez-vous ?

L.B. : Des produits que j’aimerais, moi même, trouver dans mon quotidien.

I.W. : Pouvez-vous nous parler de votre philosophie ?

L.B. : Ayant grandi dans une usine de moulage de polyuréthane, j’ai choisi de faire de celui-ci le fil rouge de mes collections. Le polyuréthane peut être fabriqué avec une grande variété de formes et de duretés. De plus, sa capacité d’isolation (thermique et phonique), sa grande résistance mécanique ainsi que sa résistance à l’humidité le rendent exploitables par un grand nombre d’industries : les colles, les peintures, les roues, l’industrie automobile ou encore l’ameublement. En dehors du materiau, j’essaie de faire des objets intelligents ou la forme est au service de la fonction, et non l’inverse, ainsi que de dessiner des choses en intégrant des contraintes de fabrication, là encore, intelligentes.

I.W. : Quand votre intérêt pour l’éco-design a-t-il démarré ?

L.B. : Quand j’ai pris conscience de la situation dans laquelle nous nous trouvons.

I.W. : Quelles sont vos sources d’inspirations ?

L.B. : Le Quotidien.

I.W. : Quels matériaux utilisez-vous pour vos créations ?

L.B. : Du polyuréthane pour l’essentiel, mais aussi d’autres matériaux.

I.W : Que diriez-vous aux personnes sceptiques quant à l’esthétisme des objets éco-conçus ?

L.B. : Je ne pense pas que l’esthétisme soit la question…

images : http://www.myspace.com/bobdesign ; http://www.design-design.fr/

Pensée par un architecte et faite main, cette niche spacieuse baptisée The Cubix est le nec plus ultra des abris pour chien. Proposée par Best Friend’s Home, ce produit s’inspire clairement d’influences modernistes, tant de par les couleurs franches et pures que par les lignes acérées et sévères chères au Bauhaus.

Disponible en 3 tailles, cette niche conviendra aux petits comme aux grands chiens. Réalisée en bois et en verre, à noter qu’elle intègre un système de drainage des eaux de pluie. Classieuse et esthétique, cette niche avant-gardiste se fondra dans les jardins les plus contemporains.

Véritable lieu de vie confortable et douillet pour les chiens de toutes tailles, cette niche a des airs de maquette ; forte de sa silhouette épurée à l’extrême, la couleur seule fait relief. The Cubix ou la vie rêvée des chiens.

Signées Bruno Houssin, designer français, les chaises Elvire sont en quelque sorte à elles-seules les manifestes de l’éco-conception : fabriquées en Bourgogne en contreplaqué de bois de hêtre ou de chêne certifié PEFC, localement exploité et transformé, les chaises Elvire se caractérisent par des lignes sobres et dépouillées, discrètes et élégantes.

Le co-fondateur de l’agence Zébulon casse le réalisme presque froid de la chaise Elvire en torsadant le piétement arrière, ajoutant ainsi une note légère et aérienne a une pièce intimidante de sobriété. L’assemblage de cette chaise est réalisé en cheville bois et colle vinylique à émission réduite en solvants, le vernis est passé à l’eau biodégradable.

Ce produit mono-matériau s’inscrit en parfaite cohérence avec une démarche écologique puisqu’il facilite le processus de recyclage. Avec ses créations, Bruno Houssin illustre à merveille l’alliance entre design et éthique, mieux, il la rend possible, faisable, durable.

source : http://www.brunohoussin.com/

Du 24 mars au 6 avril 2010 se tiendra la manifestation Vivre et Construire avec le climat en Languedoc-Roussillon, à la médiathèque de Pézenas. Lors de cet événement majeur dans la région, les questions relatives à la construction durable commencent à émerger : comment orienter, isoler, rénover son habitat tout en respectant l’environnement ?

Tant pédagogique que didactique et interactive, cette exposition itinérante est gratuitement mise à disposition des collectivités locales et ouverte au public afin de sensibiliser les visiteurs aux conséquences environnementales de la construction quelle qu’elle soit, pour que tous prennent leurs responsabilités face à l’urgence climatique.

Le designer allemand Llot Llov a imaginé une table d’appoint, Wanabee, autour de l’univers du déménagement. En effet, le carton qui lui sert d’emballage lui sert en réalité de support. Grâce au simple ajout d’une plaque en acier, le carton se fait meuble à part entière.

Disponible en plusieurs couleurs fraîches et acidulées, les motifs baroques des pieds d’acier inscrivent cette table d’appoint dans une esprit décalé et ludique, qui plus est, le carton qui sert de support s’avérera fonctionnel et utile pour dissimuler les derniers bibelots errants de votre intérieur fraîchement aménagé.

Ce concept pour le moins déconcertant a le mérite d’être inédit et étonnant, Wanabee a tout d’une table design et déco.

Le Salon du meuble de Milan, référence pour les designers du monde entier, donne chaque année le « la » en matière de décoration et d’ameublement ; c’est le lieu incontournable du design et de la création, de cette manifestation découlent couleurs, matières et formes de la saison prochaine, en un mot, les tendances de demain. Les jeunes créateurs encore méconnus du grand public côtoient les grands noms du design, pour un émulsion et une effervescence visionnaire.

A vos agendas : cet événement majeur se déroulera cette année du 14 au 19 avril 2010, il sera ouvert au public à partir du 18 avril 2010.

Graphiste et designer marseillaise, Julia s’attache depuis plusieurs années à explorer le champ des possibles du carton, matériau léger et malléable par excellence, pour un design presque expérimental et faisant fi des codes, à la croisée des genres.

Pour In-We, elle répond à quelques questions et nous livre un regard, son regard, sur le design.

I.W. : Pouvez-vous nous parler de votre formation de designer ?

J’ai fait des études d’arts appliqués (assez courtes bac F12 + 1 an de BTS expression visuelle) à Paris. J’ai commencé a travailler à 19 ans en tant que graphiste et illustratrice (presse, publicité) ; en 1994, j’ai rencontré Eric Guiomar (compagnie Bleuzen) qui commençait a travailler le mobilier en carton. J’avais déjà utilisé le carton pour faire des décors et des mises en scène pour des romans photo (parution dans la presse). Ce matériau me plaisait beaucoup du fait de sa maniabilité et de sa gratuité (récupération). Éric m’a transmis sa technique de construction et nous avons collaboré pendant 5 ans dans un atelier sur Paris. La recherche du design fonctionnel a donc pris le pas sur le décors.

I.W. : Quels produits dessinez-vous ?

Du petit mobilier d’appoint (table de chevet, commode, table basse, guéridon, range cd et dvd, fauteuil), mais je suis de plus en plus sollicitée pour de l’aménagement d’intérieur, de stand d’exposition et de boutique ( comptoir, table, étagère, présentoir).

I.W. : Pouvez-vous nous parler de votre philosophie ?

Au fil des années, après avoir construit énormément de meubles et testé sur les performances du carton sur le long terme, j’affine mes recherches dans ce domaine. J’essaie, tout d’abord par le dessin, d’épurer les lignes et d’obtenir plus de finesse dans la forme tout en gardant la solidité et la rigidité. Dans le travail de finitions je recherche, en respectant l’aspect brut du carton, des motifs décoratifs en adéquation avec le style du meuble. Grâce a la technique de la sérigraphie, j’ai pu aller au delà du graphisme basique des cartons d’emballage et ainsi imprimer ma propre imagerie inspirée du pop art (photos tramées et couleurs vives), mon soucis n’étant pas de cacher que le meuble est en carton mais plutôt de jouer avec ses codes et ce qu’il représente aux yeux de tous en détournant son origine (peu) avec les rangements (étagères, commodes), les tables et les fauteuils (plus). Après le travail de toutes ces années essentiellement basé sur la création de pièces uniques, je recherche depuis peu le moyen de façonner quelques modèles en petites séries. J’élabore également un prototype de table dont le plateau et les pieds peuvent se dissocier dans un soucis d’encombrement et de facilité de transport, suite aux multiples contacts étrangers que j’ai eu cette année.

I.W. : Quels matériaux utilisez-vous pour vos créations ?

Le carton est devenu mon matériau de prédilection en premier lieu par soucis économique et pour sa facilité d’utilisation ne nécessitant pas d’outillage et de connaissances particulières, contrairement au travail du bois. Avec le temps et les nouvelles notions d’écologie, de recyclage et de développement durable, mon travail s’est inscrit sans le revendiquer dans cette démarche d’éco design tant médiatisé ces derniers temps. Je m’y retrouve volontiers bien que ce ne fut pas ma démarche initiale.

I.W. : Quelles sont vos sources d’inspiration ?

Le design des années 50-60 pour ses formes, le travail des piétements de tables, commodes, canapés, la ligne épurée ; les scandinaves Jacobsen, Hans Olsen, Charles et Ray Eames ; Joseph-André Motte, Jean Prouvé et Isamu Noguchi ; Herman Miller ; certaines pièces éditées par Knoll et Steiner ; Franc O’Gerhy pour sa ligne de mobilier en carton et sa technique de construction totalement différente ; les 5.5 Designers pour leurs détournements d’objets et leur inventivité ; le collectif hollandais Droog Design et leur commode constituée de plain de tiroirs de récupération.

I.W. : Que diriez-vous aux consommateurs sceptiques sur l’esthétisme des objets éco-donçus ?

Les gens commencent un peu à sortir du modèle Ikéa. Ils sont sensibles aux beaux objets et n’ont pas forcément beaucoup de moyens, mais ils sont prêt à mettre le prix pour quelque chose qui sort un peu de l’ordinaire. Le fait qu’ils puissent venir à l’atelier choisir et imaginer leur meuble est très plaisant, c’est un échange qui va au delà du simple fait d’acheter, le rapport à l’artisan change de la grande distribution. Les gens sont également plus critiques et font attention à la façon dont ils consomment, ils recherchent de plus en plus des produits qui ont été élaborés avec respect pour la personne et pour l’environnement ; en cela, le matériau carton leur parle directement car c’est un matériau recyclé et 100% résiduel. Depuis quelques années, ces considérations prennent place dans la façon dont certains designers et architectes pensent leurs projets.

I.W. : Quel(s) message(s) voulez-vous faire passer à travers vos oeuvres ?

Pour ce qui est du futur, il est peut être déjà trop tard mais autant continuer à oeuvrer dans ce sens. Et puis avant tout je m’amuse et mon métier m’apporte beaucoup de satisfactions et de libertés, c’est très plaisant de pouvoir penser un objet et de mener à terme sa création ; être en contact direct avec le client est également très appréciable. Je collabore de plus en plus avec les Italiens, ils ont un rapport au design et au travail fait-main très sensible et c’est un vrai plaisir de travailler avec eux.

C’est avec une fierté non dissimulée qu’In-We fête son premier anniversaire : la richesse et la diversité du contenu de votre blog, interactif par nature, en ont fait un des supports de référence en matière de tendances en design vert. N’hésitez pas à réagir encore davantage en laissant des commentaires sur des articles coup-de-coeur ou encore sur ce que vous aimeriez voir figurer sur votre nouveau site de vente en ligne favori dont l’ouverture n’a jamais été aussi proche !

Retrouvez sur le site d’In-We une sélection d’articles répondant aux exigences de respect de l’environnement, de confort et de qualité que nous valorisons, mais aussi ludiques et esthétiques, susceptibles d’être intégrés dans tous les intérieurs, pour qu’ensemble, nous bâtissions une consommation responsable.

Le compte à rebours a commencé : ne manquez pas le rendez-vous incontournable du printemps 2010, nous vous attendons encore plus nombreux dès ouverture du site d’In-We en mars prochain.

Diplômé du Royal College of Art en 2007, Max Lamb, designer anglais, ancre ses créations dans une lignée sculpturale, entre procédés artisanaux et industriels. Il radicalise ceux-ci dans un prototype, Strach Chair.

Réalisé avec une mousse issue de l’extraction d’amidon de pomme de terre, ce fauteuil est donc biodégradable et…en théorie comestible. Les fils du matériau ainsi créés se rigidifient, devenant capables de supporter un poids certain.

Les meubles excentriques et inattendus de Max Lamb sont à la fois déroutants et pleinement respectueux de l’environnement ; ce jeune designer obtient des formes tant insolites qu’organiques en entremêlant, roulant, repliant et informant la matière tel un Pygmalion.